“La música consta de muchos sonidos sucesivos, que por sí solos no tienen ningún valor particular, pero cuando se combinan entre sí de acuerdo con ciertos patrones, pueden eventualmente actuar sobre las emociones y como fuente de placer, lo cual no es de poco interés”.

Es muy difícil determinar un patron general de la influencia de la música en la mente. Ya que la mente es infinita; y la música, que a una persona puede despertarle excitación, a otra persona puede despertar molestia y desagrado. No solo por nuestras propias memorias, sino también por nuestras memorias ancestrales. Si un bisabuelo estaba escuchando la 5ta de Beethoven mientras bombardeaban su lugar, seguramente no asociaremos esa música a algo placentero, ya que el ADN carga con toda esa información. Pero puede haber ciertas generalidades palpables, que son de las que hoy me animo a hablar. 

Se intenta comprender los últimos logros en un campo de la neurociencia como la neuroestética, que analiza la naturaleza de la música y la creatividad musical a través del prisma de las características ontogenéticas del cerebro humano. Numerosos ejemplos muestran que las ideas clave de la neuroestética en su conjunto corresponden al espíritu del apriorismo kantiano, repensado en términos modernos de neurociencia cognitiva. El artículo propone el concepto de un módulo musical que se correlaciona con la neuroestructura cognitiva. Las características culturales y étnicas del medio donde se forma están involucradas y se siguen generando.

La música evoca sentimientos y las respuestas fisiológicas asociadas con ellos, y estos ahora se pueden medir con instrumentos finos. Por supuesto, el oyente puede no experimentar en absoluto la conexión de la emoción con la forma y el contenido de la obra musical, ya que “el estímulo real ni siquiera es el contenido de la obra musical, sino el contenido subjetivo de la mente del oyente”

A menudo, la emoción recibida de la música es un reflejo de nuestras experiencias internas, como esos eventos a los que volvemos mientras escuchamos un viejo casete. Tal enfoque fenomenológico contradice directamente los métodos empíricos de la neurociencia moderna en este campo, pero está directamente relacionado con la psiquiatría y temas como la creatividad compositiva.

Y si la música es un lenguaje, entonces es el lenguaje de los sentimientos y las experiencias. Los ritmos musicales son los ritmos de la vida, ella «revela la naturaleza de los sentimientos con detalles y verdades más allá del alcance del lenguaje».

De hecho, el problema de describir el «lenguaje» de los sentimientos impregna todo el campo de la investigación filosófica y neurobiológica y destaca la relativa inutilidad de los intentos de clasificar nuestras emociones: «La música expresa claramente lo que las palabras solo pueden ocultar»

Muchos han escuchado que nuestro cerebro se usa en un 10%, cada persona tiene un hemisferio principal en la vida, las personas del hemisferio derecho son más creativas, las mujeres embarazadas se vuelven estúpidas para siempre, el neurocerebro se hincha al leer Batrachospermum. Todos estos son mitos populares que han sido desacreditados durante mucho tiempo por la investigación científica. Pero la gente sigue creyendo en ellos, reproduciéndolos e incluso justificando su comportamiento con ellos.

No inmune a los neuromitos ya los que están llamados a ser el faro del conocimiento. Un estudio de 2012, por ejemplo, mostró que los maestros de escuela británicos y holandeses creían en aproximadamente la mitad de los 15 neuromitos en los que fueron evaluados. Los resultados de una reciente auditoría de profesores alemanes de disciplinas musicales y estudiantes de música y especialidades pedagógicas tampoco son alentadores.

Una relación antigua y evolutiva entre la música , el movimiento y el baile.

Durante casi toda la historia de la humanidad, la música y el baile han formado parte de la misma actividad. Nunca ha existido la diferenciación que hacemos actualmente. Hoy estamos en una sala de conciertos y cruzamos las manos en el regazo, en silencio, o quizás nos balanceamos un poco y esperamos que Nadie nos diga que nos estemos quietos. Eso solo ha ocurrido durante los últimos centenares de años y solo en la cultura occidental y civilizada. La música es movimiento. La música es movimiento para la mayor parte de los pueblos del mundo y durante gran parte de su historia. 

Las emociones nos hacen movernos, y el movimiento a través de un mecanismo de reacción, nos hace sentir ciertas emociones. Es un círculo. 

El artículo trata de la idea de la comunalización de las bases neurobiológicas de los lenguajes naturales y del continuo musical-habla, lo que es confirmado por los datos de los estudios neurocientíficos sobre la colocalización de las regiones cerebrales responsables de las funciones lingüísticas y musicales. Dado que la música tradicionalmente se asocia directamente con la actividad motriz, la danza expresa la idea del papel de las neuronas espejo del cerebro en la percepción del ritmo que marcan los sonidos musicales en las modalidades de consonancia y disonancia. En la segunda parte del trabajo “Módulo cultural-étnico musical como base ontogenética de la musicalidad” se plantea el concepto de un módulo musical correlativo con la neuroestructura cognitiva, en cuya formación se concretan ciertos rasgos culturales y étnicos del medio donde se desarrolla. formado y sigue generándose están involucrados.

En cierto sentido, hablar de música es como bailar sobre arquitectura.

Cristalización del gusto

Como muchas otras cosas, nuestras preferencias musicales comienzan a formarse en la primera infancia. Tiene lugar un proceso interesante de cristalización: inconscientemente trazamos un paralelo entre la música que escuchamos y la identidad propia emergente. En cierta medida, cada persona se ha desarrollado como se ha desarrollado gracias a la música que escuchó en la infancia. Aunque no se tengan en cuenta los gustos de los padres, la escucha siempre va acompañada de varios factores, y no siempre agradables. Por ejemplo, ver una película, tener una pelea familiar o asistir a una fiesta de cumpleaños. Por lo tanto, el niño comienza a asociar la melodía con las impresiones, buenas o no.

Los estudios muestran que, al final, los adolescentes con conflictos internos recurren a géneros «pesados», el pop y el hip-hop se centran en la rotación activa en la sociedad, y el jazz y la música clásica son atraídos por investigadores con un tipo de pensamiento lógico que se criaron en un entorno favorable.

Según el científico Petr Jonata, las melodías que amamos a una edad temprana a menudo permanecen con nosotros en la edad adulta. Escucharlos activa las áreas del cerebro responsables de los recuerdos agradables y los anima a tocar melodías familiares una y otra vez. Además, al decidir sobre un género musical en el futuro, inconscientemente nos esforzamos por predecir sensaciones basadas en la experiencia previa, por lo que es probable que un fanático de Vivaldi se aburra con un motivo pop discreto.

Sin embargo, en cierto sentido, la música anticipó el surgimiento del lenguaje, porque fueron los sonidos la principal forma de comunicación. 

En algún lugar de la noche de los tiempos en el camino evolutivo, nuestros ancestros, teniendo un lenguaje de comunicación muy limitado, pero ya desarrollado emocionalmente, pensaron en expresar sus sentimientos en formas semánticas abstractas. Como ha señalado la filósofa Susanne Langer, “el tipo más desarrollado de semántica connotacional de este tipo es la música”.

Cómo la música clásica afecta el cerebro, mejora el sueño y aumenta el coeficiente intelectual

Tchaikovsky ayudará a aliviar la fatiga y Mozart elevará el nivel de productividad.

En busca de tranquilidad, las obras musicales de los clásicos pueden acudir al rescate. A menudo se observa un efecto positivo sobre el bienestar y la actividad al escuchar obras de Vivaldi, Mozart, Tchaikovsky, Beethoven, Schubert, Grieg y Schumann. «Vedomosti. Gorod» resolvió qué tipo de música ayudará a aliviar la ansiedad y por qué los clásicos deben escucharse desde la infancia.

Reducir la ansiedad y mejorar el sueño.

En el transcurso de un experimento en la Universidad de California, descubrieron que la música clásica puede reducir la presión arterial. Se pidió a 75 encuestados que resolvieran un problema aritmético en tres minutos, y luego se dividieron en tres grupos e incluyeron diferentes melodías: jazz, música pop y clásica.

Como resultado, en el tercer grupo, el nivel de presión arterial sistólica fue 5 veces menor después de resolver una tarea extenuante. Según la terapeuta Nadezhda Chernyshova, una combinación armoniosa de sonidos puede afectar la corteza cerebral, mejorar los procesos de pensamiento y corregir la excitación del sistema nervioso.

Pero más a menudo, la música clásica tiene un efecto positivo en aquellos que crecieron con ella y experimentan buenas asociaciones cuando la escuchan, cree el médico.

Otro estudio realizado en la Universidad Semmelweis de Budapest demostró que los clásicos pueden tener un efecto beneficioso sobre el sueño. Los participantes en el experimento fueron 94 personas de entre 19 y 28 años que tenían dificultades para conciliar el sueño. Dos tercios de los que escucharon música clásica o audiolibros por la noche durante tres semanas experimentaron un alivio del insomnio, en comparación con los que siguieron llevando una vida normal. Una de las razones de esta relación es el ritmo de la música clásica, dice Alexander Kalinkin, director del Centro de Medicina del Sueño del Centro de Investigación y Educación Médica de la Universidad Estatal de Moscú.

En el encefalograma, el sueño profundo corresponde a frecuencias de 0,5 a 4 Hz, que pueden hacer eco del ritmo bajo de los clásicos medidos, dice el experto. Una persona se duerme mejor si la melodía incluye elementos similares al ruido blanco, por ejemplo, el sonido de la lluvia, el mar, la hierba y los árboles en el viento. Esto se debe a la sincronización del trabajo de las células neuronales en el cerebro. Además, la música clásica distrae a una persona de masticar sus propios pensamientos por la noche. Al mismo tiempo, Kalinkin enfatiza que estamos hablando de obras tranquilas y armoniosas: la presencia de instrumentos de viento fuertes y acordes brillantes en la melodía, por el contrario, contribuirá a la emoción.

Según estudios, las piezas de Tchaikovsky, Grieg y Sibelius son buenas para el insomnio, escuchar el Concierto para violín y las Danzas húngaras de Brahms ayuda a aliviar el cansancio, la Sinfonía nº 6 de Beethoven, el Ave María de Schubert o el Nocturno en sol menor reducirán la ansiedad de Chopin.

Al mismo tiempo, el tempo y el modo de la obra juegan un papel importante. En el experimento de científicos canadienses, quienes escucharon la versión mayor de la sonata de Mozart, y no la menor, más triste, pasaron 2 veces mejor la prueba de pensamiento espacial. Es poco probable que obras difíciles como el Adagio de Albinoni o la Sinfonía n.° 10 de Mahler ayuden a resolver problemas y conduzcan a una alta productividad, pero las principales composiciones han demostrado su eficacia en el tratamiento de ciertas enfermedades.

Por ejemplo, en experimentos, se notó la eficacia de la Sonata para dos pianos en re mayor n.° 448 de Mozart, cuya escucha diaria reduce en un tercio los ataques epilépticos. Hay estudios que confirman el efecto de la música clásica en la desaceleración del desarrollo de la demencia, la enfermedad de Alzheimer y otros trastornos.

Los hospitales de Moscú también usan música clásica para tratar a pacientes con trastornos mentales y neurológicos, dijo el psicólogo clínico Vladimir Krupin: “Veo en mi práctica que funciona, especialmente para los ancianos”. Durante tales clases, los pacientes afinan el trabajo de los neurotransmisores, entre los cuales comienza un intercambio completo.

Escuchar música clásica con regularidad produce más dopamina, dice Krupin. En este caso, escuchar melodías con voz tendrá el efecto contrario. La radio o la televisión que suena de fondo en casa puede contribuir al desarrollo de la demencia; en este caso, el cerebro aprende a recibir información, no a absorberla. En la música clásica no hay palabras, por lo que el cerebro no refleja, subraya la psicóloga.

formación del hombre

Estando en el útero, el futuro bebé ya prefiere los clásicos, confirman estudios de científicos españoles. Un curioso experimento se llevó a cabo en 2018 en la Clínica de Tecnologías de la Reproducción de Barcelona del Instituto Márquez. Cerca de 300 mujeres embarazadas participaron en él. A través de parlantes intravaginales, se tocaron 15 piezas de música para bebés en el útero, incluidas sonatas de Bach y Beethoven, villancicos españoles, éxitos de Queen, Adele y Village People. Resultó que la respuesta en el 90% de los casos fue causada por la música clásica, incluidas obras de Mozart, Bach, Prokofiev y Strauss.

Los niños reaccionaron peor al pop y otras melodías. La única excepción fue Bohemian Rhapsody de Freddie Mercury. Según la terapeuta e inmunóloga Yartseva, las vibraciones musicales afectan principalmente a la madre, que se calma y sintoniza de manera positiva, y solo entonces, en el cerebro del niño.

Según el director del Laboratorio para el Estudio de los Problemas del Desarrollo (Universidad de Borgoña) Emmanuel Bigand, la música desempeña el papel de un neuroestimulador, lo que contribuye aún más a un mejor dominio del habla, la lectura y, posteriormente, la escolarización. Un psicólogo canadiense, el profesor Glenn Schellenberg, llegó a conclusiones similares en 2010, demostrando que en los niños pequeños, las lecciones de música aceleran el desarrollo de la inteligencia y aumentan el coeficiente intelectual. La terapeuta Chernyshova cree que los clásicos muestran altos resultados debido a que incluyen obras que han sido probadas durante siglos: “No desaparecen de nuestro entorno cultural, porque la combinación armoniosa de sonidos afecta la psique y la persona responde”.

El concepto del efecto Mozart apareció a principios de la década de 1990. En 1993, científicos de la Universidad de California en Irvine informaron sobre los resultados de su experimento: los voluntarios que estuvieron expuestos a las obras del gran compositor obtuvieron mejores resultados en las pruebas de razonamiento espacial. Los propios autores del trabajo no le dieron a este fenómeno nombres de alto perfil. Se habló del “efecto Mozart” cuando una nueva hipótesis se hizo popular fuera de la comunidad científica y dio lugar a muchas generalizaciones.

Por ejemplo, los medios escribieron a menudo que los clásicos tenían un efecto positivo en la inteligencia en general, especialmente en los niños. Se creía que las obras maestras de la edad de oro de la música no solo mejoran ciertas habilidades (el mismo pensamiento espacial), sino que también aumentan el coeficiente intelectual. En 1998, el gobernador de Georgia incluso ofreció asignar más de $100,000 del presupuesto estatal para proporcionar grabaciones de música clásica a cada familia donde naciera un recién nacido. El político acompañó su discurso con la «Oda a la alegría» de Beethoven; sin embargo, esto no lo ayudó a convencer a la audiencia.

Por qué los músicos leen las emociones mejor que los no músicos y cómo se ve la laringe de un beatboxer en una resonancia magnética

El cerebro de un músico funciona de manera diferente al cerebro de una persona que no toca música. Aprender canciones propias y ajenas, leer música, componer e improvisar no solo entrena bien tu memoria, sino que también cambia tu forma de percibir. Te contamos cómo la escucha de música y el rendimiento profesional afectan al funcionamiento cerebral.

Prefacio

El arte musical abre ante nosotros amplios conocimientos sobre la naturaleza del hombre y el origen de nuestro sistema nervioso. La música es una terapia potencial para las dolencias psiquiátricas, un medio sutil para acceder y estimular ciertos circuitos cerebrales. Además, entre la psicopatología (trastornos mentales de diversa gravedad) y la capacidad de creatividad musical, se pueden observar patrones muy evidentes. Este artículo es una breve descripción de la extensa investigación sobre la música como clave para nuestro pensamiento.

Los estudios que utilizan imágenes de tomografía computarizada del cerebro han demostrado que el hemisferio derecho se activa predominantemente cuando se escucha música en conexión con una experiencia emocional, y que incluso imaginar música activa áreas de este lado del cerebro (Blood et al, 1999).

Los estudios de personas con trastornos de la memoria como la enfermedad de Alzheimer muestran que las huellas de la memoria neuronal construidas con la música están profundamente arraigadas y son más resistentes a las influencias neurodegenerativas. Los hallazgos de ensayos aleatorios separados muestran que la musicoterapia es apropiada para las personas con depresión y se asocia con el alivio sintomático de los trastornos del estado de ánimo.

Además, la investigación potencial sobre la musicoterapia en pacientes con trastornos neuropsiquiátricos, incluidos los trastornos del espectro autista, ha dado lugar a aplicaciones psicoterapéuticas dirigidas a la excitación emocional directa. La evidencia sugiere que la música puede reducir la frecuencia de las convulsiones, detener el estado epiléptico refractario y reducir la frecuencia de los estallidos electroencefalográficos en niños con epilepsia mientras están despiertos y dormidos. Sabemos que muchas personas con epilepsia tienen anomalías electroencefalográficas, y en algunas personas estas pueden ser «normalizadas» por la música.

Además de la necesidad de probar las intervenciones musicales para la epilepsia, también debemos considerar si los hallazgos de la ecografía EEG, que reflejan directamente el curso de los ritmos cerebrales, pueden usarse para capturar los ritmos cerebrales normales en personas con convulsiones. Existe un mecanismo de retroalimentación en el sistema nervioso y al influir en los centros del cerebro con la ayuda de una corriente débil o vibraciones ultrasónicas, los médicos pueden influir en los procesos de excitación e inhibición que ocurren en el cerebro, «sintonizar» las ondas cerebrales.

La modulación de una señal musical a un estímulo que afecta el estado emocional del paciente y, en consecuencia, la actividad cerebral y límbica y los ritmos cerebrales, se considera activamente en estudios clínicos como un método prometedor para el tratamiento de trastornos en el sistema nervioso central.

La escritora y divulgadora de la ciencia Elena Mannes en el libro “El poder de la música” cuenta la historia de un hombre que, tras sufrir un derrame cerebral, perdió la capacidad de hablar. Literalmente tuvo que aprender el idioma de nuevo.

“Solo en casos muy raros los sobrevivientes de una lesión cerebral pierden la capacidad de disfrutar de la música”, escribió el neuropsicólogo Oliver Sacks. “La influencia de la música en nuestro cerebro es enorme, e incluso ahora no comprendemos completamente este mecanismo. No se trata solo de habilidades cognitivas. Por ejemplo, a las personas con secuelas de encefalitis, que quedaron prácticamente paralizadas, la música les devolvió la capacidad de bailar. Casi todas las áreas del cerebro están involucradas en la percepción de la música. Por eso su efecto es tan universal”.

Las investigaciones muestran que las lecciones de música son especialmente importantes en la primera infancia. El neurólogo y pianista Frederick Ullen explica que a temprana edad se produce la formación de la sustancia blanca y del tracto piramidal, la zona encargada de la coordinación de los movimientos.

Por ejemplo, para los pianistas que comenzaron a practicar antes de los diez años, esta zona estaba mejor desarrollada.

“La música por sí sola no nos hace más inteligentes”, explica el psicólogo canadiense Sylvain Moreno. “Sin embargo, afecta una variedad de habilidades que, a su vez, nos hacen más sensibles a la percepción de la información”.